Mozart y la Masonería, 250 años después


Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo (Austria) el 27 de Enero de 1756. Desde muy pequeño se evidenció su talento musical que se fue desarrollando en medio de un efervescente espíritu humanista, donde el despotismo Ilustrado se planteó como una necesidad de pintar una humanidad ideal, y en el que se mezcló lo profano y lo sagrado, absorbiendo toda diferencia de fe, de raza y de nacionalidad.

En 1784, se inicia como Aprendiz Francmasón en la Logia “Beneficencia” de Viena. A partir de este momento plasmó el simbolismo masónico en su música, como se aprecia en las siguientes obras: "Camino a la fraternidad", "La alegría del masón", "Oda fúnebre", "Pequeña cantata masónica", (proviene de aquí el actual Himno Masónico Internacional) y otras más. Todo este trabajo musical adquiere su máxima expresión en "La Flauta Mágica" donde se observa lo más grandioso del simbolismo masónico musical. Esta obra es una alegoría a la perfección de la persona dada a través de una representación simbólica de lo que es el camino iniciático.

Diez días después de su ingreso visita la más prestigiosa log:. de Viena "Zur Wahren Eintracht" (La Verdadera Armonía) cuyo Venerable Maestro era el científico y humanista Igmar Von Born, que fue autor de un libro sobre los misterios egipcios, y que va a tener gran influencia sobre su vida.

Para Mozart la vida fue la música, sus acciones música, sus sentimientos música, todo en el era música y así como nosotros burilamos las planchas con palabras, él lo hizo con notas, y con esa emoción que nos transmite cada uno de sus acordes.

Becking(1) afirma que:" de cada compás de la música de Mozart surge su comunión interior con la realidad, quizá incompleta y el gusto por su ordenamiento, quizá nada ideal".

Irma Hoesli en su libro "Mozart: Las Cartas de un Genio de la Música"(2) dice: "Lo más grande en Mozart es su propio Yo y su fuerza para corporizarlo", más adelante agrega:" Tratamos de mostrar la forma en que Mozart recibe y refleja los fenómenos del mundo: de una manera equilibrada y mesurada que no llega al extremo de lo abstracto ni al de la exagerada sensualidad, sino que se mantiene en el medio, lo que evidencia el equilibrio entre espíritu y naturaleza.

El espíritu es siempre lo bastante fuerte para conservar la forma e igualmente, también el sentimiento es lo suficientemente profundo como para vivificar todo. De allí que sus cartas sean una lectura que anima el corazón. El buen gusto y la espiritualidad forman una conjunción tan encantadora como la música mozartiana.

La Flauta Mágica
Compuesta en pocas semanas, durante el mes de Julio de 1791, La Flauta Magica, se dio a conocer en septiembre del mismo año. La obra alcanzó rápida difusión desde sus comienzos. A mediados de 1806 se registraban ya 223 representaciones en el escenario de su creación.

Mozart no alcanzó a vislumbrar el magnífico futuro reservado a su obra ya que sobrevivió apenas dos meses al exitoso estreno. Su esposa Constanza, quien se había trasladado una vez más a Baden por su delicada salud, no estuvo presente en esta "premiere", pero Mozart le daría luego minuciosos detalles en una carta fechada el 7 de octubre siguiente.

Tras la desaparición de Mozart, "La Flauta Mágica" se representó en Praga en el mes de octubre de 1792. Entre los años 1793 y 1798 figuró en 63 ciudades europeas, cantada en su texto original.

En 1799 se conoció en Amsterdam y dos años después en el Teatro Italiano de París con el título de "Les mystéres d'Isis", con interpolación de otras páginas mozartianas, en caprichosa adaptación de Morel y Chedeville, realización ésta que no obstante sus arbitrariedades superó las cien representaciones.

En Londres figuró por primera vez en 1811 en el King's Theatre de Haymarket, en traducción italiana de Giovanni de Gamerra, el libretista de "Lucio Silla", ofreciéndose luego en Dublín, Estocolmo, Copenhague, Bucarest, Bruselas y en el teatro Alla Scala de Milán. En este último se cantó en 1816 con intervención principal de las cantantes Lorenza Correa y Teresa Belloc-Giorgi, dos celebridades de la época.

En New York se conoció recién en 1833 en el Park Theatre, en adaptación al inglés de Charles Edward Horn, quien asumió también la personificación de Sarastro.

Durante el resto del siglo XIX "La Flauta Mágica" figuró en diversas adaptaciones y traducciones, escuchándose en Helsinski, Amberes, Zagreb y otros centros artísticos europeos.

El Libreto
El libreto utilizado por Mozart para la que sería cronológicamente su última ópera, le fue suministrado por el Hermano Emanuel Schikaneder, autor, actor mímico y cantante alemán, nacido en 1751.

La polifacética personalidad de este artista, estuvo consagrada al teatro, tanto en el aspecto directivo como en la interpretación y creación de un vasto repertorio que abarcara desde la tragedia al "spinspiel".

Sus actuaciones lo llevaron a través de Alemania, Austria y Moravia como animador de las obras de Shakespeare, Lessing, Goethe, Calderón y trabajos propios que comprenden más de un centenar de títulos.

En el mes de julio de 1789 Schikaneder asumió la dirección del Theater auf der Wieden de Viena, presentándose con una farsa en la cual alternaban diversos intermedios vocales, titulada "Der Dumme Gartner aus den Gebine", cuyo éxito orientó luego sus futuras creaciones hacia un género farsesco de proyecciones heróico-cómicas, en el cual tenían amplia participación los elementos de carácter mágico, que gozaban de alta predilección entre las audiencias de fines del setecientos.

Vinculado a Mozart por sentimientos de hermandad y amistad, Schikaneder le propuso el libreto de "La Flauta Mágica" durante la primavera de 1791. Pocos meses antes, el actor-cantante, había alcanzado considerable éxito como autor de la ópera "Der Zauberinsel" para la cual Mozart orquestó un dúo cómico. Esta obra inspirada en un relato de Wieland, le proporcionó en líneas generales el planteo escénico para "La Flauta Mágica".

Schikaneder recurrió, además, a otra creación del mismo poeta, una fábula inserta en el tercer volumen de "Dschimmistan", titulada "Lulu" order "Die Zaubertfloete", relato que motivó, asimismo, la ópera cómica de Wenzel Muller "Kaspar der Fagottist" oder "Die Zauberzither".

Ya en plena labor y ante la aparición de esta obra, Schikaneder debió emprender una nueva redacción del libreto para apartarse totalmente de las influencias que emanaban de esta ópera, modificando en parte la esencia de los personajes, pero conservando todo aquello que Mozart ya había compuesto.

La Flauta iniciática
Pasemos a analizar ahora los aspectos masónicos y esotéricos de la obra.Lo primero que apreciamos en La Flauta Mágica es que ella presenta una visión del hombre y su fe en la posibilidad de ascensión a lo divino a través de la iniciación, siempre que el recipiendario sea iniciable y trabaje con seriedad como en el caso de Tamino, pues como se pude apreciar con Papageno a pesar de pasar por parte de la misma no surte ningún efecto.

Los principales elementos simbólicos utilizados en la Flauta Mágica pertenecen a la Masonería, a la mitología griega, a la alquimia y a la astrología, convergiendo las tradiciones Celta (roble), Persa (Cípres) y Egipcia, desarrollándose la obra en un conjunto de templos dedicados a los misterios de Isis y Osiris, esto es debido a la fascinación que causó en Europa el redescubrimiento de Egipto en el siglo XVII y la influencia que ejerció sobre Mozart Igmaz Von Born, también se puede percibir la influencia de la Bodas Químicas de Christian Rosenkrautz.

Los diversos personajes se relacionan con el sistema astrológico de la época de dos astros y cinco planetas (el sol, la luna, Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno) como veremos más adelante.

El tres es número predominante en todo momento dentro de la obra reflejado a través de:
-Los tres acordes mi bemol mayor (mi b., sol, si b.) iniciales de la obertura, la que es descrita como" a la vez heroica y apacible- humana" es significativa en toda la producción de su música masónica.-La presencia de las tres Damas de la Reina de la Noche.-Los Tres Genios (la contrapartida de las tres damas) enviados por Sarastros que guían a Tamino, que serían manifestación de la Sabiduría.
-Los Tres Guardias que cuidan la reunión de logia-Los tres Templos: De la Naturaleza, La Razón y la Sabiduría; aquí podemos ver la influencia de las Bodas Químicas:

En el primer capítulo de dicha obra denominado Día Primero aparece una carta que es una invitación que tiene los siguientes versos en letras de oro sobre fondo azul:

"Hoy, hoy, hoy" "Son las bodas del rey," "Si tú estas puro y tomas parte," "Elegido por Dios para la dicha". "Ve hacia la montaña" "Que sostiene tres templos" "Y verás los acontecimientos," "Ponte en guardia" "Y examínate a ti mismo" "Si tú no estas lo suficientemente puro," "Las bodas te serían fatales" "Desgraciado del que se entretiene allá abajo" "Que aquel que sea muy voluble se abstenga."

Como así también en los vestidos de Pamina, la cinta que usa en su cabeza y las túnicas rojas de los iniciados

Personajes simbólicos
Cada personaje es representativo de un estado del ser humano; de esta manera, encontramos al sabio, símbolo de la luz que representa la sabiduría, y de la perfección; de esa perfección que conduce a un ideal de humanidad. Se trata de Zarastro, sumo sacerdote de Isis y Osiris, Maestro de los Iniciados. Simboliza el Sol, es el hierofante del Templo *iniciático dedicado a ISIS y OSIRIS, es el Venerable Maestro de la Log:., al final del primer acto aparece en un carro solar tirado por leones, animales relacionados con la monarquía de Egipto, vinculado al simbolismo solar (Leo en astrología está regido por el sol), además es símbolo de la vigilancia (a), remite al corazón(b),y alquímicamente representa la materia virgen.

En uno de sus parlamentos expresa:"En estos sagrados muros no se conoce la venganza; y su nombre ha caído, y el amor lo conduce de nuevo al deber: entonces camina alegre y contento, de la mano del amigo, hacia un país mejor”.”En estos muros sagrados, donde el hombre ama al hombre, no puede acechar ningún traidor, porque los enemigos han desaparecido”.”Quien no se alegra de estas doctrinas no merece ser un hombre”.

Resumiendo, Zarastro es:-El Sol.-Hierofante del templo dedicado a Isis y Osiris.-El V:.M:. de la Log:. en la que será recibido Tamino.-La atención y sabiduría activa.-En la obra aparece como el sabio que se somete humildemente a la voluntad divina.(a) Pues este animal tiene los ojos cerrados cuando esta despierto y abiertos cuando duerme (b) Pues una de las formas de nombrar al corazón en hebreo es labía= cuyas dos primeras letras es LEB= que significa corazón.

También encontramos ese estado de la persona humana en vía de perfección, aquél que tiene que enfrentar muchas contingencias y que, con voluntad férrea, triunfa. Esto se encuentra representado en Tamino.

Tamino representa a Mercurio, el planeta más cercano al sol, es el mensajero de los dioses, quien está mas cerca de la sabiduría representada por el simbolismo solar y por tanto quien puede llegar mejor a ella y transmitirla. Es al que acechan los peligros y que debe pasar por la transmutación alquímica, por la iniciación para llegar a ser la piedra filosofal, el Gran Iniciado, el Gran Hierofante que conducirá los destinos del templo, de la Orden, pero para ello deberá descubrir su alma, su esencia.

En la obra aparece como un príncipe venido de tierras lejanas, es el príncipe de los cuentos de hadas, en su camino de Occidente a Oriente, del mundo fenoménico al mundo trascendente, de la oscuridad a la luz y está predestinado a unirse a Pamina en matrimonio iniciático o alquímicoAdemás está ese estado de ignorancia, de ceguera, de vicio y de maldad al que se somete el ser humano que permanece atado a lo superfluo y mundanal, encarnado en la Reina de la Noche. Como también, el estado del ser común, ése que vive sin mayores complicaciones.

Con otra visión la Reina de la Noche representa la luna en sus diversas fases. Su reino es la noche y el bosque, el mundo psíquico y esotérico, en el que ha entrado el aspirante a la sabiduría.
En su aspecto de luna llena, que refleja totalmente los rayos del sol, encauza al príncipe hacia el templo, le dice:"Eres puro, sabio e inocente", volvemos al poema de las bodas químicas.
En su aspecto de luna nueva, aparece como la gran tentadora, queriendo destruir la hegemonía de los iniciados dirigidos por Sarastro, gran iniciado del templo solarEn la obra este personaje tiene cuatro sabias metas: comer, beber, casarse, tener hijos. Se trata de Papageno quien representa a Marte. Es la naturaleza humana con sus imperfecciones y defectos, indolencia y veleidades. Nos recuerda a Sancho Panza

PAMINA: Representa a Venus en sus dos aspectos. Ascendente y descendente. Venus Urania: el amor celeste y Venus Pandemus: el amor terrestre.
Es el alma humana que debe superar la duda y transmutar su naturaleza lunar en solar. Es la hija del Sol y la Luna, de la Reina de la Noche y del Hierofante predecesor de Sarastro. Es la princesa de los cuentos de hadas y la Virgen de las Bodas Químicas de Christian Rosemkrautz.

MONOSTATOS: Representa a Saturno, el mundo de la materia y del tiempo del que debe emerger el alma prisionera. Está enamorado de Pamina la princesa sin llegar a poseerla. Es traicionero y recibe el castigo de la virtud por sus acciones.

Acompañando contra su voluntad a Tamino y prefiriendo los placeres simples a los elevados misterios. Representa el alma enamorada de lo material y su poder generador de vida en este plano como se ve por los múltiples hijos que tendrá con Papagena. Tamino debe separase de Papageno para potenciar su unión con Pamina.
Papageno después de renunciar a la iniciación debe pasar por la toma de responsabilidades para poder acceder a Papagena y así integrarse en una pareja, pues solo en ese momento, en la madurez es que se le concede esa posibilidad integradora.

PAPAGENA: Está relacionada con Júpiter, la energía de lo manifestado, es la pareja de Papageno y la que le permite completar el ciclo evolutivo.

Los Instrumentos
En la Obra aparecen 3 instrumentos: La Flauta de Papageno, las Campanas mágicas y la Flauta Mágica.

LA FLAUTA QUE TOCA PAPAGENO nos recuerda la Siringa del dios Pan griego, son cinco tubos de caña, esta relacionada con la base pentatónica de la naturaleza manifestada, y en la búsqueda que realiza Tamino antes de encontrarse por primera vez con Pamina se produce un dialogo entre la Flauta mágica de Tamino y la Flauta de Papageno, entre la naturaleza manifestada y la esencia espiritual, o entre espíritu y materia.

LAS CAMPANAS MÁGICAS Que le dan las tres Damas a Papageno están relacionadas con las fuerzas y poderes de la Naturaleza, y no es casualidad que las use Papageno para liberar a Pamina de la influencia de Monostatos. Todas las tradiciones hablan del poder de las campanas para invocar las fuerzas invisibles de la naturaleza.

LA FLAUTA MÁGICA Que las tres Damas dan a Tamino le permite dominar la naturaleza, los animales salvajes en el primer acto. Esta flauta dice Pamina: fue tallada a una hora mágica por mi padre que utilizó las raíces más profundas de un Roble milenario mientras rugía una tempestad.
La flauta le es retirada a Tamino al comenzar las pruebas y, finalmente se le devuelve para la última prueba, para los Misterios Mayores.

La Flauta es una columna con agujeros, que une el cielo a la tierra y por ella bajan y suben las energías terrestre y celeste que le permitirá atreverse para llevar a buen término las pruebas a la que será sometido, se relaciona simbólicamente con la columna vertebral, se le advierte a Tamino sobre el uso abusivo de la misma pues podría despertar los poderes psíquicos inferiores, a que hace referencia la tradición Hindú y tibetana.
Pamina dice que fue tallada de la raíz más profunda de un Roble milenario, a una hora mágica mientras rugía la tempestad, si analizamos esta frase podemos llegar a la siguiente conclusión:

El árbol es considerado en muchas tradiciones como el canal de unión entre el cielo y la tierra, entre lo fenoménico y lo trascendente. Brahma es considerado en la tradición hindú como un árbol invertido con sus raíces en el cielo y su copa en la tierra.

Para los Celtas (druidas), las grandes arboledas no podían ser otra cosa que la morada de los dioses, y el roble era considerado uno de sus árboles sagrados, el contacto físico con ellos les infundía el valor necesario para entrar en combate.

Por otro lado la tempestad en una noche mágica indica las fuerzas desencadenadas y al utilizar la raíz más profunda de un roble milenario nos indica que esa flauta es la columna que une el macro y el microcosmos, el cielo y la tierra, lo fenoménico y lo trascendente y pertenece a lo más profundo de la tradición primordial.

Los árboles en la obraHay dos árboles a los que se hacen mención en la obra: El Roble y el Ciprés, del roble no haremos ninguna mención adicional ya que hemos hablado recién, por lo que mencionaremos brevemente al ciprés.

EL CIPRÉS Aparece en el relato que la Reina de la Noche hace a Tamino diciendo que Pamina estaba dormida bajo un ciprés cuando Sarastro se la llevó. El ciprés fue propagado por los persas y puesto bajo la protección de Ditris, como blasón simboliza elevados y nobles sentimientos, de ánimo incorruptible. Noé construyó su Arca con Ciprés y, es usada su madera para ornato de los Templos.

Lo que vendría a interpretarse como que Pamina -el Alma que debe encontrar Tamino- de nobles y elevados sentimientos, estaba dormida en poder de la Reina de la Noche - el mundo psíquico- y fue rescatada por Sorastro para devolvérsela a Tamino en Casamiento Iniciático – despertando al mundo trascendente- Como dato adicional os diré que el Ciprés común tiene hojas triangulares de color gris rojizo.

Etapas de la Obra
Como podemos apreciar la misma es la narración del proceso iniciático de Pamino y su ingreso a la Orden. Tenemos los tres elementos esenciales del postulado hermético: "Busca y Encontrarás", "Llama y se te Abrirá, "Pide y se te dará"

EN EL PRIMER ACTO se ve a Tamino tocando su flauta mágica, sometiendo con ella a todas las fieras del bosque. Pero en el momento clave recuerda a Pamina y el encanto desaparece: El futuro discípulo renuncia a los poderes inferiores, impulsado por su aspecto psíquico presiente que debe buscar la sabiduría, encontrar su alma y armonizarse, se hace libre y continúa en pos de la inmortalidad consciente, de la iniciación solar, en busca de la Luz.
Está en pasos perdidos, es profano, y con ese ansia se encamina hacia el Templo de Sarastro, hacia la Logia.

EN EL SEGUNDO ACTO Tamino llama a las puertas del Templo, intenta por tres veces el ingreso al mismo y en el tercer intento es recibido por el secretario que lo entrevista e interroga sobre los motivos de su búsqueda y su deseo de ingresar en la Orden.

Siendo aprobado en Logia, es sometido a las pruebas de la iniciación, es llevado por su conductor a la cámara de reflexiones, podremos observar allí aunque muy rápidamente la mesa con la calavera y el testamento filosófico, en la que luego Pamina se recostará como indicando que Tamino vuelca su alma en el Testamento, pasando luego a las pruebas del aire, agua y fuego.
Las pruebas a la que es sometido Tamino no son solo rituales sino que encierran un peligro real como queda manifestado en una invocación de Sarastro a los dioses Isis y Osiris:
"Dioses Poderosos y Sagrados, vosotros que guiáis los pasos del viajero enviad el espíritu de Sabiduría a la nueva pareja. Fortalecedlos con paciencia en los peligros. Permitidles ver los frutos de las pruebas, recompensadles generosamente. Pero, si deben ir a la tumba, recompensad la audacia de su virtud, llevadlos eternamente a vuestra morada."
Palabras que recuerdan la admonición de Krishna a Arjuna en el Bhagavad Gita hindú:" Muerto ganarás el cielo, victorioso dominarás la tierra, así Yérguete y disponte a luchar."

Al finalizar las pruebas es recibido en la Logia, se le otorga la Luz y todo el conocimiento y sabiduría. Como símbolo de la perfecta iniciación está preparado para dirigir y potenciar los destinos de la Orden, recibe la Espada Flamígera, es el Sol Naciente que en el Solsticio de invierno ha pasado por la puerta de los Dioses y reemplaza al viejo sol que le cede su lugar en la misión de alimentar y traer vida al planeta, a la comunidad.

Sarastro se lleva la Flauta Mágica, Tamino no la necesita más, tiene todos los elementos que necesita para cumplir su destino.

Desde el punto de vista alquímico
Toda iniciación es un proceso alquímico donde el recipiendario transmuta su estado, es un nuevo nacimiento, donde se separa lo burdo de lo sutil, en la obra se puede al igual que en nuestro ritual observar las tres etapas principales de proceso alquímico que son:
-Obra al negro o putrefacción.
-Obra al blanco o transmutación en plata.
-Obra al rojo o transmutación en oro.

Obra al Negro o putrefacción está regida por Saturno, corresponde al Primer acto que transcurre principalmente, en el bosque, símbolo de la vida manifestada en la materia. Durante esta etapa el principal obstáculo será Monostatos, relacionado con Saturno, es decir la cárcel de la materia, él es el carcelero de Pamina, y se interpone entre ella y Tamino, ya que el tiempo (Saturno-Cronos) para las bodas químicas todavía no ha llegado.

Obra al Blanco o transmutación en Plata está regida por la Luna, en la obra se corresponde con las primeras pruebas iniciáticas a la que son sometidos Tamino y Papageno, y, por otra parte Pamina.

Obra al Rojo o transmutación en Oro está regida por el Sol. Guiados por la fuerza solar encarnada en la Flauta Mágica que posee Tamino, él y Pamina pasan a través de las pruebas del fuego y el agua, consumando así sus bodas alquímicas.

Este ha sido un breve resumen de la vida masónica de Wolfang Amadeus Mozart y de los aspectos más importantes del simbolismo de la Flauta Mágica. Solo nos resta extraer las mejores enseñanzas de esta maravillosa creación.

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Notas
(1)Becking Gustav- Der musikalische rhytmus als Erkennt-nisquelle, Benno Fisler, Augsburgo volver
(2)MOZART "Las Cartas de un geno de la música- IRMA HOESLI Cia General Fabril Editora- Buenos Aires volver
Diccionario Oxford de la Musica- Percy a Scholes-Editorial Sudamericana Simbolos Fundamentales de las Ciencias Sagradas -René Guenon
Coleccion Grandes Musicos - Ed. VISCONTEA Bs.As.Diccionario Mitologico y Literario - Delfina V. Domínguez Ghioldi -Ed. Bs. As. Los Celtas y sus Mitos - Mariano Fontrodona - Ed. BRUGUERA Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana - Ed. HIJOS DE ESPASA

Templarios y Masones


Esta semana el semanario francés Le Point dedica en su portada un artículo sobre los Francmasones como "herededos de los Caballeros Templarios", preguntándose si nosotros, los hijos de la Luz, somos depositarios de los antiguos ritos de los cruzados.

Indaga además si les milices des croisades étaient les ancêtres des « fils de la lumière » ? La thèse agite - et divise - les historiens et nourrit les spéculations. Les rituels franc-maçons et les grades de leur haute hiérarchie empruntent en tout cas largement aux Templiers. Enquête sur les liens secrets entre ces deux ordres.

Lanzamiento de libro sobre Masonería

La masonería ha decidido superar 'la domesticación' autoimpuesta en España desde su legalización y ha comenzado a reescribir la historia que han contado otros, la mayor parte de las veces 'tendenciosa' o falsa por desconocimiento, y a la vez, y 'con humildad', defenderse de las críticas.

Esta es, según explicaron hoy en rueda de prensa el masón Santiago Río y el periodista Jorge Blaschke, algunas de las razones que les han llevado a escribir y publicar el libro 'La verdadera historia de los masones', en un momento, dijeron, en que 'tenemos colas de personas que quieren entrar en la masonería' y en el que, desde hace dos años, existe un interés creciente por conocer la realidad de esta antigua institución.

Aunque los autores del libro editado por Planeta negaron que la obra se haya escrito 'en contra' de los libros sobre la masonería publicados recientemente por el historiador Ricardo de la Cierva y el escritor y comentarista de la COPE, Cesar Vidal, admitieron que se pretende con esta obra 'desatanizar la masonería' y escribir la historial real con sus luces y sus sombras.

Y así desfilan por las páginas del libro la represión que ejerció el franquismo, con la presión de la iglesia católica, contra los masones durante la guerra civil y la inmediata posguerra, período en el que fueron asesinados cinco mil masones y expedientados ochenta mil.

Esta situación, más toda la propaganda en contra que se vino vertiendo durante años, llevó, según explicó Santiago Río, a que de poder haber alcanzado la cifra de cincuenta o sesenta mil masones en España en estos momentos, las tres grandes logias existentes no pasen actualmente de los tres mil afiliados.

La más importante de ellas, la Gran Logia Simbólica, con 2.500 afiliados, la dirige el Gran Maestro Josep Corominas i Busqueta, y aunque no ha autorizado el libro oficialmente sí ha abierto las puertas de sus archivos al periodista Jorge Blaschke, para la investigación y realización de este libro, con la colaboración del empresario Santiago Río, quien pertenece a los más altos grados de la masonería española e inglesa.

Nombres de masones españoles desde las Cortes de Cádiz son citados en el libro, en el capítulo dedicado a la historia de la masonería en España, como los de Antonio Alcalá Galiano, o el monarca elegido en las Constituyentes de 1870, Amadeo de Saboya, hasta los nombres de tres presidentes de la Primera República, Estanislao Figueras, Nicolás Salmerón y Emilio Castelar.

Se citan también como masones Santiago Ramón y Cajal y, tras la proclamación de la Segunda República, a los ministros de aquella Santiago Lerroux, Diego Martínez Barrio, Marcelino Domingo, Alvaro de Albornoz, Fernando de los Ríos y Santiago Casares Quiroga.

Otros nombres ilustres son los de Manuel Azaña, Francesc Maciá, Lluis Companys, Francisco Giner de los Ríos, Blasco Ibáñez, Antonio Machado y Joaquín Sorolla, o el ex banquero Mario Conde, en el período histórico constitucional actual.

Como dato anecdótico, de masones internacionales, los autores citan al que fuera presidente socialista de Chile, Salvador Allende, que resultó muerto durante el ataque al Palacio de la Moneda durante el golpe de Estado encabezado por Augusto Pinochet, autoproclamado después presidente, quien a su vez era también masón hasta que presentó su renuncia poco antes de consumar el golpe militar.

Santiago Río manifestó, asimismo, que muchos masones son católicos, que existen buenas relaciones actualmente entre sectores importantes de la Iglesia católica y la masonería, aunque no con 'los jesuitas, a los que a su lado el Opus y los Legionarios de Cristo son niños de teta'.

El libro dedica también un amplio apartado a la logia masónica 'Propaganda Due', o 'P2', 'uno de los escándalos más grandes de la masonería en Italia y tal vez en el mundo', en la que se vio envuelto el Vaticano a través del Banco Ambrosiano y el cardenal Paul Marchinckus.


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Fuente: Terra actualidad-EFE

Destaque de "Los Arquitectos" en España

El sitio web masónico "Francmasones" portal de un obrero del Gran Oriente de Francia en Málaga/España otorgó el martes 10 de enero, la mayor calificación de prensa, por la relevancia noticiosa de nuestro sitio.

En una semana "Los Arquitectos" generó en el sitio www.francmasones.net 14 comentarios.

Gracias a todos por colaborar en esta construcción arquitectonica.

El Arte de hablar y la Virtud de callar

HABLAR oportunamente, es acierto.

HABLAR frente al enemigo, es civismo.

HABLAR ante la injusticia, es valentía.

HABLAR para rectificar, es un deber.

HABLAR para defender, es compasión.

HABLAR ante un dolor, es consolar.

HABLAR para ayudar a otros, es caridad.

HABLAR con sinceridad, es rectitud.

HABLAR de si mismo, es vanidad.

HABLAR restituyéndote fama, es honradez.

HABLAR disipando falsos, es conciencia.

HABLAR de defectos, es lastimar.

HABLAR debiendo callar, es necedad.

HABLAR por hablar, es tontería.


CALLAR cuando acusan, es heroísmo.

CALLAR cuando insultan, es amor.

CALLAR las propias penas, es sacrificio.

CALLAR de si mismo, es humildad.

CALLAR miserias humanas, es caridad.

CALLAR a tiempo, es prudencia.

CALLAR en el dolor, es penitencia.

CALLAR palabras inútiles, es virtud.

CALLAR cuando hieren, es santidad.

CALLAR para defender, es nobleza.

CALLAR defectos ajenos, es benevolencia.

CALLAR debiendo hablar, es cobardía.


Debemos aprender primero a CALLAR para luego poder HABLAR

Recuerda siempre: Que tus palabras sean más importantes que el Silencio que rompes



"Los Arquitectos" en el Diario Clarín de Argentina

El periodista argentino Mariano Amartino en su espacio "Weblogs sobre Weblogs" del gran diario argentino, publica el sitio blog "Los Arquitectos".

El Diario Clarín de Buenos Aires publica periodicamente un espacio de actualización con información y links interesantes sobre tecnología, tendencias y sociedad.

Esta noticia, más la reciente promoción en el Blog francófono www.hiram.be sitúa a "Los Arquitectos" en un espacio de constante consulta sobre el mundo de la Masonería.

A todos aquellos nuestro más firme apoyo, agradecimiento y reconocimiento.

Mención del Blog Maçonnique, le weblog de la Franc-Maçonnerie (Bruselas, Bélgica)


En su edición de hoy, uno de los blog más visitados del mundo francófono (www.hiram.be) hace mención del Blog Los Arquitectos "Le weblog maçonnique Los Arquitectos (losarquitectos.blogspot.com) a été créé en octobre 2005 par le journaliste Christian Gadea Saguier "afin de diffuser la Maçonnerie libérale et en particulier la tradition ésotérique".

Agrega que "Ce journaliste, directeur universitaire et Franc-Maçon (Logia Concordia 15 de la Gran Logia Simbolica del Paraguay) y publie ses principaux traçés maçonniques dans le but de permettre aux lecteurs de "connaître les Enfants de la Lumière". Christian Gadea Saguier collabore à de nombreuses publications sur la Franc-Maçonnerie. En mai 2005, il a sorti son livre "El misterio de la Masonería". Il prépare un autre ouvrage consacré aux Francs-Maçons au Paraguay.

Nuestro agradecimiento y reconocimiento hace ellos.

El lenguaje simbólico


El lenguaje simbólico funciona según una estructura diferente a las lenguas cotidianas. El conocimiento de la lengua simbólica en su calidad de lengua es indispensable para comprender la enseñanza esotérica masónica.

La simbólica es al mismo tiempo una Lengua, una Ciencia y un Arte:

· Como Lengua, tiene un carácter universal: las lenguas profanas se transforman adaptándose a las circunstancias locales y temporales de la vida comunitaria; la lengua simbólica, al contrario, permanece inalterada.
· En tanto que Ciencia, tiene sus propias leyes, métodos y técnicas.
· Como Arte, expresa la vía de la imaginación creadora; se comunica con aquellos que por su conducto, desde la más remota antigüedad y hasta nuestros días, han podido descifrar sus mensajes.

Boileau afirmó que “lo que se concibe bien se enuncia claramente, ya que las palabras adecuadas para expresarlo llegan con facilidad”. Esta proposición se refiere a todo lo que puede “concebirse bien”, a saber: percibir mensajes por los sentidos y por los instrumentos que los prolongan; descubrir proposiciones lógicas y enunciarlas; concebir cosas nuevas a través de las facultades de la imaginación.

El ser humano tiene la capacidad de percibir lo que es y está fuera de su entendimiento, pero para poderlo interpretar y comunicar requiere de un lenguaje y de procesos distintos a los empleados comúnmente: Este lenguaje es la Simbólica.

Raoul Berteaux afirma que puede denominarse “sistema simbólico de imágenes” o abreviando “sistema simbólico” a todo conjunto de imágenes coherentes entre sí. En tal sentido, señala que la simbólica masónica tiene relación con sistemas simbólicos tales como:

· Arquitectura
· Alquimia
· Cábala
· Cosmología
· Astrología
· Geometría
· Numerología
· Cromología
· Esquemas sensoriales:
- Verbales (preguntas, palabras sagradas, de pase, de apertura, clausura, etc.)
- Gestuales (marchas, signos, tocamientos, etc.)
- Sonoros (golpes de mallete, baterías, etc.)
- Visuales (luces, disposición de útiles, joyas, etc.)

El mismo autor siguiendo a Guénon, agrupa los procesos simbólicos basándose en dos principios herméticos: la Ley de Correspondencia y la Ley de Correlación:

La Ley de Correspondencia

El enunciado de esta les es: Un mismo símbolo puede tener muchos significados. En este caso, se dice que es plurivalente. Para explicar este enunciado, René Guénon expresa que “Los significados de un mismo símbolo se corresponden”.

Hemos transpuesto el verbo en sustantivo, adoptando el término “Ley de Correspondencia”, que puede enunciarse de la manera siguiente: “Un mismo modelo simbólico puede expresar muchos procesos racionales, ligados entre sí por una ley que puede ser estudiada y enseñada”; o bien, de esta otra: “A un mismo significante simbólico corresponden muchos significados”.

Para ilustrar lo anterior, comentemos el modelo simbólico binario “Sol – Luna”.

Decimos que un modelo simbólico es universal cuando responde básicamente a los criterios espacial y temporal, esto es:
· Pertenecer a un pasado lejano, lo que se verifica buscando modelos análogos en los vestigios de las civilizaciones antiguas; y
· Pertenecer a civilizaciones alejadas geográficamente, lo que se verifica investigando modelos análogos en diversos continentes o regiones del planeta.

Partiendo de lo anterior, el modelo simbólico “Sol – Luna” es de carácter Universal, dado que ha sido empleado por numerosas tradiciones escalonadas en el tiempo y repartidas en el espacio [1]. El modelo simbólico formado por la asociación de estas dos imágenes, desencadena procesos relacionales que lo ligan a los conceptos: “Día – Noche” y también “Luz – Tinieblas”. A su vez, la imagen del Sol evoca la emisión de energía, mientras que la de la Luna evoca la recepción y la reflexión de la misma, de donde surge el proceso relacional “Emitir – Reflejar” y también “Dar – Recibir”, “Enseñar – Aprender” [2], etc. En consecuencia, los significados “se corresponden”, todos ellos pueden explicarse con el mismo modelo simbólico “Sol – Luna”.

La Ley de Correlación

El enunciado de esta Ley es: “Un mismo significado puede ser expresado mediante muchos significantes simbólicos”. Esta ley sigue de alguna manera un camino inverso al de la Ley de Correspondencia.

Para explicarlo mejor, partamos por ejemplo del modelo simbólico del Mandala, bajo su forma más usual: la del Cuadrado inscrito en un Círculo. Desde el punto de vista de la figuración simbólica, el Cuadrado puede ser reemplazado por una Cruz ortogonal, dado que las dos figuras cuentan con cuatro ángulos rectos y cuatro segmentos rectos e iguales.

Asimismo, puede sustituirse por un conjunto de cuatro puntos formando las esquinas de un Cuadrado y un quinto punto en el centro en lugar del Círculo, de tal manera que las siguientes figuras tienen el mismo significado, por lo tanto, decimos que estos modelos son “correlativos”.

Pasando de la geometría a la numerología, el homólogo del Cuadrado es el número 4, así como el del Círculo es el 1. Por ende, el Mandala señalado puede ser representado bajo la forma del modelo numérico “4 + 1”.

Ahora bien, dentro del campo de los útiles masónicos, el mismo Mandala se encuentra representado en el modelo binario “Escuadra - Compás”, que es correlativo a los modelos precedentes, por ser la primera homóloga del cuadrado y del número Cuatro y el segundo del Círculo y del número Uno [3].

Así, pueden irse constituyendo modelos simbólicos correlativos, escogiendo imágenes de otros campos.

Tratando de resumir ambos puntos de la propuesta de Berteaux, podemos decir que:

Según la Ley de Correspondencia, a un mismo significante “A” corresponden muchos significados: “1, 2, 3, 4, ...n”; mientras que

En la Ley de Correlación, un mismo significado “1” puede expresarse mediante muchos significantes “A, B, C, D, ...X”.

La práctica conjugada de estas dos Leyes es muy útil para el estudio de los modos de pensamiento basados en la vía simbólica, aunque la Ley de Correspondencia es relativamente más conocida y regularmente practicada que la Ley de Correlación, siendo que su poder es imprescindible –por ejemplo- para el estudio “interno” de las tradiciones culturales de distintas épocas y lugares. Bajo este principio, el modelo simbólico binario Cuadrado – Círculo con un centro común que tomamos de muestra, es correlativo al Yantra de la tradición Hindú, al Mandala Budista, a la cosmogonía Azteca, etc.

El uso de los principios herméticos de Correspondencia y Correlación constituye un requisito indispensable en la comprensión y manejo del lenguaje simbólico. Todo Aprendiz debe considerarlo una especie de gimnasia intelectual que es preciso practicar de manera cotidiana, a fin de ir adquiriendo una destreza cada vez mayor al aplicarlos en sus estudios.

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Notas
[1] Se le puede encontrar, por ejemplo, en el Génesis de la tradición hebraica: “Dios hizo las dos grandes luminarias, la más grande para presidir el día y la más pequeña para presidir la noche (Génesis. 1, 16)”.

[2] Otras relaciones que complementan el modelo citado son irradiar - conservar; electricidad - magnetismo; positivo – negativo; etc.

[3] Nos parece que este modelo también puede construirse sustituyendo el uno -cifra que el Berteaux atribuye al Círculo-, por el cero, con el cual parece ser figurativa y numerológicamente más compatible, dando de este modo la cifra “40” (4 + 0 = 4) que estudiada junto con la relación de la Escuadra y el Compás, arroja grandes luces. Por ejemplo, la Escuadra es la mitad del Cuadrado, el Compás se figura por la mitad del Círculo, unidas ambas figuras forman el número 5, atribuido al ser humano. El conjunto binario Escuadra - Semicírculo se complementa con otro similar, al que se une numerológicamente para formar el Mandala del Cuadrado – Circulo. Esta conjunción se expresa en términos de mixcidad de la siguiente manera: 5 + 5 x 4 = 40.

Abecedario del Hermano Mozart


La celebración de los 250 años del nacimiento de Mozart el 27 de enero es el evento musical más relevante del año. El experto en música, Emilio Sanmiguel recorre su vida a través de un abecedario mozartiano.

Amadeus: En latín, es el más popular de los nombres de Mozart. Pero no figura así en su partida de bautismo del día siguiente a su nacimiento, sino en la forma griega de Theopilus. Su nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus.

Barrington, Daines: el filósofo inglés que practicó a Mozart en 1764 pruebas y exámenes científicos -cuyos resultados luego exhibió en la Royal Society de Londres- con el fin de explicar el misterio de su genio musical tan asombrosamente precoz.

Concierto: es la forma musical donde los aportes mozartianos resultan más decisivos para la historia. Mozart escribió 27 para piano y orquesta y siete para violín. Además: dos para flauta, uno para flauta y arpa, uno para oboe, uno para clarinete, varios para trompa y uno para clarinete.

Da Ponte, Lorenzo: el libretista de sus tres grandes óperas en italiano de estilo clásico, que se mantienen como piezas obligadas del repertorio: Don Giovanni, Las Bodas de Fígaro y Così fan tutte. Haber contado con los magníficos libretos de Da Ponte fue decisivo en la creación de estas obras maestras.

Entführung aus dem Serail: El rapto en el serrallo -ópera estrenada en Viena en 1782- significa para muchos el nacimiento del 'Gran Mozart'. Se representó durante 20 noches consecutivas y con total éxito de taquilla. La orquestación con timbales, triángulos y platillos fue absolutamente novedosa para la época.

Francmasonería: La admisión de Mozart en la Logia masónica Zur Wohltätigkeit 'Beneficencia', fue aprobada el 14 de diciembre de 1784. Mozart fue un masón convencido, y de ello dejó testimonio en su música para ceremonias de la logia y en ciertos aspectos de La flauta mágica.

Gregorio Allegri (1582-1652), autor del Miserere a nueve voces en dos coros, cuya partitura el Vaticano prohibió copiar, so pena de excomunión. En 1770 Mozart lo oyó en la Capilla Sixtina de Roma y lo escribió esa misma noche. Al día siguiente volvió a escucharlo y corrigió los pocos errores cometidos.

Hieronymus Colloredo: elegido Príncipe-Arzobispo de Salzburgo en 1772. Ese mismo año le nombró Konzertmeister, maestro de conciertos de la Orquesta de la Corte. Las relaciones entre Mozart y Colloredo se tornaron insostenibles por la mutua antipatía, que llevó al rompimiento definitivo en 1777. Entonces se trasladó definitivamente a Viena.

Idomeneo, re di Creta: El exitoso estreno de esta ópera, un encargo de la Corte de Munich, estrenada en el Teatro de la Residencia el 29 de enero de 1791, despejó en Mozart las dudas que tenía sobre abandonar Salzburgo para instalarse en Viena, una gran capital musical. Algo insólito para la época: es una ópera para tenor.

Jorge III de Inglaterra y su esposa Sophie Charlotte fueron verdaderos melómanos y conocedores de la música. Para ellos tocó Mozart el 27 de abril de 1764 en Buckingham un concierto muy serio, diferente de las típicas presentaciones de exhibición que tanto apreciaba el público, como tocar con los ojos vendados o con el teclado cubierto por un paño.

KV: las iniciales del Köchel Verzeichnis, catálogo cronológico de la obra mozartiana, elaborado por Ludwig Ritter von Kötchel. Con estas iniciales, KV, se clasifica su música, en lugar de la palabra Opus.

Leopoldo: su padre. Nacido en Ausburgo en 1719, consumado violinista y notable compositor. Fue quien realmente se dio cuenta del extraordinario talento del niño, a punto de abandonar la composición y la enseñanza para dedicar todo el tiempo posible a la educación musical de su hijo.

Munich: ciudad importantísima para Mozart. Allí, con seis años, ocurrió su primera presentación fuera de Salzburgo, ante el Príncipe Elector de Baviera. También allí, en enero de 1781, a raíz del estreno de Idomeneo, tomó la decisión de abandonar Salzburgo para instalarse en Viena. Tenía 25 años.

Nannrel, el apodo de su hermana Marianna Ignatia Walpurgis, un par de años mayor que él, con quien realizó triunfales y prolongadas giras por Europa en calidad de niño prodigio.

Orquesta clásica: Durante el siglo XVIII se dio el paso de la orquesta barroca a la clásica, que se caracteriza por la presencia de la familia del violín: el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Para ese tipo de agrupación Mozart escribió lo más sustancial de su música instrumental, incluidas 41 sinfonías.

Pequeña serenata, Eine Kleine Nach Musik, es una de las composiciones más familiares, incluso para quienes desconocen su obra. Pieza luminosa y alegre que no haría pensar al oyente que haya sido escrita en 1787, uno de los años más tristes de su vida.

Querella: lo planteado por la historia entre Mozart y Antonio Salieri, el compositor italiano de la Corte vienesa. A Salieri se le achaca haber asesinado a Mozart, lo que, se ha demostrado, es absolutamente falso.

Réquiem K.626: su última, e inconclusa, composición. Recibió el misterioso encargo en el verano de 1791. De 12 partes, apenas dos son completamente de su mano, las seis siguientes estaban prácticamente terminadas en el momento de su muerte. La partitura manuscrita se interrumpe en el octavo compás del Lacrimosa. Fue completado por Süssmayr.

Salzburgo: ciudad austríaca donde nació Mozart el 27 de enero de 1756. Fue el menor de siete hermanos, de los que apenas dos -él y su hermana 'Nannrel'-, superaron la infancia.

Turca, Marcha turca: movimiento final de la Sonata para piano K.331, escrita en 1778, recién llegado a Viena. Es la más célebre y popular de las sonatas que escribió para piano solo.

Universidad de Salzburgo: donde en septiembre de 1761 ocurrió su primer concierto público, con apenas cinco años. Ya desde esa época su padre le quitaba los años para sorprender "aun más" a los espectadores.

Versalles, la residencia de los reyes de Francia, donde Mozart niño tocó ante Luis XV en 1763 y luego se permitió pedirle la mano a su compatriota, María Antonieta, esposa del Delfín, futuro Luis XVI: el éxito de Mozart en la capital francesa despertó enorme entusiasmo entre los enciclopedistas.

Wien, Viena: la ciudad donde murió el 5 de diciembre de 1791 a los 37 años. Fue enterrado en el cementerio de las afueras de la ciudad y se desconoce el lugar de su tumba.

XIV, Clemente XIV: el papa que en 1770 otorgó a Mozart la Cruz de Caballero de la Espuela de Oro, hecho que ilustra bien la trascendencia en la Europa del XVIII de las giras del más grande niño prodigio de todos los tiempos.

Yerno: convertirse en yerno de Fridolin von Weber, al contraer matrimonio con su hija Konstanze, el 4 de agosto de 1782, le costó a Mozart una de las disputas más enconadas con su padre. La historia es severa con la viuda de Mozart, aunque fueron una pareja relativamente feliz. A Konstanze -tía del también compositor Carl María von Weber- se le reprocha haber caído en la cuenta del colosal talento de su marido después de su muerte.

Zauberflötte: La flauta mágica, su ópera más significativa, en la que los expertos encuentran toda suerte de lecturas y alusiones cabalísticas. Sobre un cuento infantil de tintes egipcios, significa el nacimiento de la ópera alemana, que culmina con Von Weber, Beethoven, Wagner y Strauss.

Fuente: Logia Atlántico

Un libro que analiza la persecución de los masones en España

El Patronato del Real Alcázar acaba de publicar "La Masonería y su persecución en España", un libro que recoge las conferencias dedicadas a la Masonería dentro de la IV edición del Aula para la Recuperación de la Memoria Histórica.

Según la publicación de Europa Press el encargado de la edición de la obra, Rogelio Delgado, afirmó que fue a finales del siglo XIX y principios del XX cuando la Masonería especulativa tuvo una "mayor" implantación en España y aseveró que la historia de la Masonería española "no se puede hacer interrumpiéndola el 17 de julio de 1936, sino que hay que realizarla hasta el final".

En este sentido, señaló que la historia del masonismo "debe incluir a esos miles de españoles que fueron represaliados e incluso fusilados de una manera atroz durante la dictadura franquista" y aseguró que, mientras Franco vivió, la Masonería "estuvo absolutamente aniquilada y ausente, pues para el dictador toda persona culta, liberal, demócrata y tolerante era masón". "El término masón se usaba como insulto descalificador hacia personas de talante liberal", subrayó.

Así, el coordinador del ciclo, Juan Ortiz Villalba afirmó que Franco "quiso imponer en 1939 la pena de muerte por delito de masonería, pero se lo impidieron dos ministros monárquicos" y agregó que en 1940, y una vez que estuvieron fuera del Gobierno esos dos políticos, "el caudillo llevó a cabo dicha ley y aseguró que era la primera medida que iba a tomar en ese sentido".

Según dijo, la Masonería era el "gran" fantasma de la mente de Franco y añadió que "hizo culpable a los masones de todos los males pasados, presentes y futuros de España, así como de su propia incomodidad dentro del Ejército durante la República". "Franco se sentía perseguido por la Masonería", puntualizó.

Además, aseveró que "siempre quedará la sospecha de si Franco, que catalizó el antimasonismo de todos los sectores que apoyaron el golpe militar, quiso ser masón". En esta línea, señaló que "detrás de esa obsesión antimasónica quizás hubiera un despecho personal tremendo, pues su padre y dos de sus hermanos eran masones".

Dante y el esoterismo


Durante la Edad Media el esoterismo no dejó de caminar más o menos subterráneamente, a pesar de la lucha encarnizada emprendida por el Papado contra todas las herejías. Durante ese dilatado período, hubo gran número de organizaciones iniciáticas, algunas de las cuales trataban de mantenerse apartadas de las controversias teológicas, como el Compañonaje, otras eran francamente anticatólicas y depositarias de doctrinas heterodoxas. Doctrinas teosóficas de todas clases que se abrevaban en las más diversas fuentes, desempeñaron un gran papel: la Cábala o tradición hebraica; las doctrinas iluministas, en que reaparecen las antiguas tradiciones gnósticas; la alquimia y las especulaciones propiamente herméticas. Las corrientes ocultas de aquel período son aún muy mal conocidas, para conocerlas que mejor que leer a Dante Alighieri (1265-1321).

Es el más célebre «iniciado» de la Edad Media: ese gran adversario del papado parece haber desempeñado un gran papel en las sociedades secretas de aquel entonces; era, en particular, uno de los jefes de la Fede Santa, Orden Tercera de filiación templaria. Y se hizo el intérprete de dicho esoterismo en su Divina Comedia, que es «una alegoría metafísico-esotérica, que vela y expone al mismo tiempo las fases sucesivas por las cuales pasa la conciencia del iniciado para alcanzar la inmortalidad».

Cada «Cielo» representa un grado de iniciación: el Infierno representa el mundo profano, el Purgatorio comprende las pruebas iniciáticas, y el Cielo es la morada de los Perfectos, en quienes se hallan reunidos y llevados a su cenit la inteligencia y el amor. En esta vasta síntesis aparecen toda clase de elementos: doctrinas paganas, gnósticas, cátaras, árabes, herméticas, etc. Se encuentran en particular los símbolos más típicos del hermetismo cristiano: la Cruz, la Rosa, el Águila, la Escala de las siete artes liberales, el Pelícano que se abre el pecho para alimentar a su cría (símbolo a la vez del Redentor del mundo y de la más perfecta humanidad). Es una verdadera máquina de guerra dirigida contra la Iglesia.